Frau Jacobs, Sie beschreiben sich als Poetin. Ihre Gedichte beschäftigen sich mit unterschiedlichen Themen – von Naturbeobachtungen bis hin zu gesellschaftlichen Fragen. Was gibt Ihnen den Anstoß, eher ein Gedicht als eine Kurzgeschichte oder einen Essay zu schreiben?
Die Freiheit. Bei einem Gedicht ist alles möglich. Es kann sich reimen, muss es aber nicht. Es kann von großen gesellschaftlichen Fragen handeln oder von einem Schneesturm. Es kann Trost spenden oder wütend sein – und das alles, ohne dass ich 300 Seiten schreiben und mir ein Figurenkonzept überlegen muss.
Auf TikTok erreichen Dichterinnen und Dichter heute ein neues Publikum, Poesie auf Müllwagen gilt als immaterielles Kulturerbe der Niederlande, und ein chinesischer Essenslieferant wurde für seine Gedichte über den Arbeitsalltag mit einem bedeutenden Literaturpreis ausgezeichnet. Erleben wir gerade eine neue Begeisterung für Gedichte?
Das ist eine gute Frage! Lyrik kann Menschen auf eine ganz andere Weise ansprechen, nämlich auf einer emotionalen Ebene.
Lyrik setzt nicht viel voraus: Man muss keine berühmten Werke gelesen haben, um einen lyrischen Text zu verstehen – sofern er gut geschrieben ist. Dann verfügt er über mehrere Ebenen. Eine davon ist, dass der Text ganz ohne Vorwissen verstanden werden kann. Das macht Lyrik auf eine erfrischende Art und Weise niedrigschwellig.
In vielen Kulturen gehört das öffentliche Vortragen von Gedichten seit Jahrhunderten zum gesellschaftlichen Leben. Heute begegnet uns die Lust am Spiel mit Worten und Rhythmen im Poetry-Slam und im Hip-Hop. Sie stehen selbst als Poetry-Slammerin auf der Bühne: Welche Bedeutung hat der Klang beim Schreiben von Gedichten?
Der Klang der Worte spielt eine ganz wichtige Rolle! Lyrik lebt davon, dass sie erlaubt und dazu einlädt, mit Worten zu spielen.
Man kann sich fragen: Welche Worte klingen eigentlich „schön“ – und warum? Klingt „Brennnessel“ schön, weil die drei N-Konsonanten eine Weichheit hineinbringen, obwohl S-Laute oft als zischend wahrgenommen werden? Klingt „Fernweh“ schön, weil das F das Wort sanft einleitet und das W ihm eine Melancholie verleiht? Oder ist dem Wort „Fernweh“ diese Melancholie bereits durch seine Bedeutung eingeschrieben?
Solche Fragen stellt die Lyrik, sofern man sie lässt.
Manche Menschen verbinden Gedichte eher mit Reimschemata, festen Formen und Gedichtanalysen aus der Schulzeit. Dabei kann Lyrik auch ein spielerischer Umgang mit Sprache sein, ein Experimentieren mit Worten, Bildern und Klängen. Welchen Zugang zur Lyrik möchten Sie den Teilnehmenden an diesem Schreibwochenende eröffnen?
Ich möchte den Teilnehmenden einen möglichst freien Umgang mit Worten, Sprache und Lyrik eröffnen.
Es soll darum gehen, welche Worte assoziativ aufkommen. Man soll ausprobieren dürfen. Es soll ein Raum sein, in dem man sich etwas traut, aber auch spielen kann.
Denn in der Lyrik, auf dem Papier und in den Gedanken gibt es keine Grenzen. Die Welt hat davon schon zu viele – und wo, wenn nicht in der Literatur, können wir damit anfangen, diese zu sprengen?
Im Bilderbuch „Frederick“ von Leo Lionni sammelt eine Maus statt Nahrung Sonnenstrahlen, Farben und Wörter. Als sie davon erzählt, wird den anderen Mäusen mitten im Winter warm ums Herz. Wie lässt sich lernen, aus kleinen Beobachtungen und Erinnerungen Poesie zu machen?
Das ist eine gute Frage. Ich würde sagen, dass der erste Schritt – so einfach das auch klingen mag – im Ausprobieren liegt.
Denn die meiste Poesie, die tatsächlich berührt, entstand nicht, weil jemand in einem Kämmerlein saß und sich fragte: „Wie mache ich jetzt berührende Poesie?“
Sie entstand und entsteht während Zugfahrten, zwischen Meetingpausen, im Büro, im Wartezimmer, morgens in der Küche …
Poesie entsteht immer dann, wenn Worte ihren Weg hinaus – meist über Papier – finden wollen. Und wenn wir sie lassen, kann Großartiges entstehen.
Sie sind nicht nur selbst literarisch tätig, sondern geben Ihre Begeisterung für das Schreiben auch an andere weiter. Welche Erfahrungen haben Sie dabei gemacht? Gibt es eine Rückmeldung aus einem Workshop, die Ihnen besonders in Erinnerung geblieben ist?
Ja! Ich habe einmal an einer Schule in Nordfriesland einen Schreibworkshop für eine neunte Klasse gegeben. Wir saßen acht Stunden zusammen, insgesamt fünfzehn Personen.
Am Morgen habe ich mit Schreibübungen angefangen, und zunächst waren Zweifel da: „Kann ich überhaupt schreiben?“, „Ist das, was ich schreibe, gut genug?“, „Können andere überhaupt verstehen, was ich ausdrücken möchte?“
Am Abend fand dann eine Lesung statt, die ich moderiert habe. Die Eltern waren da, der Schulleiter, Lehrkräfte – und alle Schülerinnen und Schüler haben Texte vorgetragen.
Es gab gereimte, witzige und bewegende Texte, sogar einen Raptrack und eine Kurzgeschichte.
Es war ein sehr bewegender Abend, bei dem sich junge Menschen Raum und ein Mikrofon genommen haben. Ich stand stolz daneben und habe in diesem Moment ein kleines bisschen Hoffnung verspürt.
Ein ganzes Wochenende Zeit fürs Schreiben und den Austausch mit anderen Schreibbegeisterten: Wie stellen Sie sich das gemeinsame Schreiben an diesem Wochenende vor? Was wünschen Sie sich, dass die Teilnehmenden am Sonntag mit nach Hause nehmen?
Ich stelle mir unser gemeinsames Schreibwochenende so vor, dass Gedanken Räume finden, dass einander zugehört wird und dass wir bewegen und bewegt werden.
Ich möchte, dass alle – inklusive mir – mit der Erkenntnis nach Hause gehen: Ich kann schreiben.
Denn Schreiben hat viele Facetten, und jede davon hat ihre Daseinsberechtigung.
Mehr über Alina Jacobs und ihre literarische Arbeit: www.alinajacobs.net
Einfach mal dichten! – Schreibworkshop mit Alina Jacobs
19.–21. März 2027 | Nordsee Akademie, Leck
Ein Wochenende zum Ausprobieren, Schreiben und Entdecken – auch ohne Vorkenntnisse.
